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本篇文章给大家谈谈毕沙罗的笔怎么样，以及毕加索笔为什么贵对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要... 本篇文章给大家谈谈毕沙罗的笔怎么样，以及毕加索笔为什么贵对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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画画怎么样才能画好
1.简单的素描抓型
学习绘画就得从最简单的静物素描开始。看似一个简单的石膏三角形，圆柱形，让你在画纸上以三维形态表现出来，远没有你想的那么简单。需要你反复的练习，揣摩和观察，应该如何利用黑，白。信埋灰三色来表现物体的明暗关系。初学者绘画，只需要一支2B的铅笔即可完成，因为要反复的擦，修改，备一块绘画专用橡皮擦比较方便。
2.静物素描锻炼观察力
在简单的静物素描绘画完成的比较好的情况下，就可练习实物静物素描了。它虽然还是静物素描，但是因为静物的形状，质感，光感的不同，要求绘画者的手眼协调能力更高，更准确。这个时候需要的铅笔会多一些，2B-6B是经常使用的。偶尔也会用到HB的铅笔。
速写抓好形态
绘画的基础除了画静物素描，还需要画速写。从兆哪简单的静物速写，到后来的人物速写，主要是训练绘画者抓形态的一个过程。需要你用你的眼睛看到以后，经过大脑思考，用自己的手法，把静物描绘在速写纸上。它不要求画的精致细腻，要求绘画者用寥寥数笔就把一个景物生动的呈现在画纸之上。
3.石膏人像临摹和绘画
素描稍微高深一点的阶段，就是画石膏头像。虽然和最初画的静物石膏一样都是画石膏物体，但是画石膏头像考虑的因素就会比较多了，族坦码比例，大小，结构，任何一方面不到位，你都画不出来你所看到的那个石膏头像。而且在这个石膏人像素描训练过程中，临摹是必不可少的。建议画者多临摹，多揣测，多思考。
4.不要临摹卡通人物
一些画画的人，觉得临摹静物画枯燥，就临摹卡通人物，这个是非常不可取的。虽然你看到的卡通人物也是活灵活现的感觉，但是练习绘画的基本功，一定得是扎扎实实的画写实的静物和静物。
美术教育学简答题怎么样
『壹』美术教育学中的克鲁西图画教学体系
美术，是寻求美感的艺术。而美感是人类独有的感觉。刑侦技术中会画人脸，生物科学中要绘制动物植物的标本图，医学要画解剖图，这些都不算是真正的美术，因为其目的不在于表现美感。美术寻求的美感来自于人类意识的界定，也只满足人类对于美的追求。这从根本上决定了美术是人文学科。
在美术教学中（个人认为尤其是在美术欣赏中），为了凸显美术作为人文学科的定位，就要让学生深刻理解美的本质。美感来源于生产生活的社会实践，而审美活动更是超越了一般的实践活动，为精神满足而存在的特别行为。从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面任意寻求例证，都会发现任何美术作品都不是脱离时代和社会迟槐盯而空泛存在的。在美术教学中，特别是美术欣赏教学中，教学者除了对美术技法的赏析，还必须学会讲述作品背后的故事。看到《格尔尼卡》，要讲讲德军空袭的故事；看到安格尔的《泉》，不能光说S形构图，还要说说新古典主义与浪漫主义的斗争以及后文艺复兴时代的思潮变化；看到大卫，别光讲头身比例，也适当说说人文主义思潮以及雕像当年被迫穿上草裙的故事；看到巴黎圣母院，别光说哥特建筑，也讲讲发生在这里的大事（这可就太多了）。美术教学者自己明销的人文科学知识要足够应付这些。
总之，要想在美术教学中凸显人文学科的定位，首先教学者自己要明确定位：不仅仅是美术的教学者，更是人文知识和人文精神的传播者。
『贰』广州大学的美术教育学专业考研的考试科目是什么
①101思想政治理论②201英语一或 202俄语或203日语③618美术与设计史论
(自命题)④826美术专业基础(自命题)
一般都不选俄语的，外语大多数同学选都是英语和日语
『叁』 4.美术教育学的主要研究对象和基本内容是什么
研究对象：在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能。而在教育取向的美术教育中，重点是把握美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。
基本内容：
1、从年龄上分内容包括学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育。
学前美术教育主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。
2、从教育场所方面分主码和要内容为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育。
学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。
社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆；美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。
3、从美术教育涵义出发分内容包括美术取向的美术教育和教育取向的美术教育
将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。
(3)美术教育学简答题扩展阅读：
美术取向的美术教育和教育取向的美术教育的差异：
1、培养目标
专业美术教育的目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生能够以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，仅具有间接和隐性作用。
2、培养对象
专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。
3、教育内容
专业美术教育的教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺等。教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。
普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以，教学的严谨性和连续性只能是相对的。
4、教育成果评价
评价专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。
社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生—般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，评价往往具有一定的模糊性。
『肆』美术教育专业学习些什么课程
主干课程：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。
除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。
(4)美术教育学简答题扩展阅读：
1、美术教育专业实践的教学环节
美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
2、美术教育专业的培养目标
培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。
3、美术教育专业的核心能力
了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。
参考资料来源：网络—美术教育专业
『伍』美术教师编制考试主要考什么内容呢
美术老师考编制是考教育理论和专业知识。教育理论包括教育学，心理学，教育心理学，还有新课改的内容。专业知识包括中外美术史等。中学美术教学是一种基础教育，中学美术教师可以不像大学教师那样在某一专业上那么高深，但要广博。
(5)美术教育学简答题扩展阅读：
由各地方招聘简章要求所定，一般考教育学、心理学、新课改、教育法规等内容，其他还有看所考科目技能要求而定。待遇差别如下：
1、工资待遇差别，有编制工资高，无编制工资低；
2、稳定性差别，无编制的教师随时面临被炒鱿鱼；
3、有编制教师可以做任课老师、班主任、行政人员。无编制教师最多可以当任课老师，其他没有机会。
『陆』考教师的笔试内容是：专业知识+教育学和教育心理学，我是考美术老师，请问我这专业知识是都考什么内容
你好，宏博幼师回答：
报考幼师证是需要考幼儿心理学和幼儿教育学的。
现在分为统考地区和省考地区。
统考地区现在主要考综合素质、保教能力与知识这两科。
『柒』南师大美术教育学考研
美术考研考文化和专业除了英语和政治全国统考外，还要考外国美术史和中国美术史，这是最基本的，看你报的学校怎么样，有的会考艺术概论和西方近代史。专业考的一般都是素描和速写，再看你学的是什么方向油画还是什么，要看具体学校，而且你也说的不清楚，你是教育学，教育学也分国油版雕啊，就算你真的想考。直接去你要考的学校问研究生不得了
『捌』美术教育学什么
美教学出来主要还是教书的多一点…… 1。《美术教育学》课程研究性学习初探李玙君【摘要】：在世界高等教育改革运动中,许多大学都将研究性学习融入课程教学,并对学生研究能力的培养表现出前所未有的关注。《美术教育学》是高师美术教育专业的一门重要必修课,通过在这门课程中开展研究性学习可以使学生对美术教育学知识、技能的掌握和运用达到一定水平,并培养其创新精神和研究探索能力,使他们具备自我发展的素质。【作者单位】【正文快照】：在世界高等教育改革运动中,许多大学都对学生研究的培养表现出前所未有的关注,并将研究性学习融入教学,使学生在一种师生互动的探索活动中完成知识构和能力的提升。《美术教育学》作为高师美术教育专必修课,是一门具有美术学科特色的教育理论课程,对生学习美术教育基本原理……2.美术教育学课程目标实施途径探索黄晓霞【摘要】：美术教育学是高师美术教育专业主体课程之一,以培养学生教学能力为主要目标。新一轮课程改革的施行推动了中小学课堂职能和教师角色的转变,也直接决定了美术教育学课程目标发展的新趋势,教学更倾向于培养师范生独立设计和研究教学、获取可持续性发展的能力。这一长远发展目标的实现在现实教学中面临重重困难,解决矛盾的关键是在课程教学中探索更加切合师范生能力发展的教学方式,由被动的接受式学习变成主动的探索式学习,逐步引导学生成长为研究型教师。因此要结合高师美术教育学课程实施现状提出解决问题的途径,以期推动美术教育学课程教学改革。【作者单位】【正文快照】：从1902年两江优级师范学堂创建我国第一个图画手工科起,美术教育学(当时称“教授法”)就逐渐与普通教育学、训育学、心理学和伦理学共同成为高师美术教育专业的主体课程。时至今日,美术教育学已成为高等师范院校美术教育专业的一门专业课程、塑造学生教学能力的主体课程……等等……反正有很多啦
『玖』 2011年河北教师招聘中学美术老师考试试题的题型
教育学+心理学（心理学现在经常考的是四种性格：胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质还有水平迁移以及原型定向之类的）再有就是美术基础知识送你一套吧外国美术史试题及答案2
一、填空题（40分）
1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的（）出土的女性雕像。
2、埃及人相信“灵魂永生”，故（）对埃及艺术产生了重要影响。
3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是（）神庙，而（）神庙则以有一组女像柱而著称。
4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家（），其代表作有（《》）。
5、古罗马浮雕具有（）和（）的特征，其最突出的代表作是（）纪念柱浮雕。
6、拜占庭式教堂的典型代表是（）。
7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是（），其代表作品有（《》）和（《》）。
8、欧洲油画技术的革新者是（）（国）的（）。
9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是（）和（）。
10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的（），在绘画方面的代表是佛兰德斯的（）。
11、17世纪西班牙画家穆里略的作品可分为两大类，一类是（）画，一类是（）画。
12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家（）那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。
13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）（《》）、（2）（《》）、（3）（《》）。
14、代表着浪漫派色彩成就的（《》），是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品（《》）。
15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有（《》）、（《》）和（《》）等。
16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有（）；以画风景著称的画家有（）。
17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是（），而另一位画家（）的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。
18、法国立体主义美术的创立者是（），其油画作品（《》），被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
二、名词解释（20分）
1、岩画
2、罗可可艺术
3、巡回画派
4、新印象派
三、简答题（20分）
1、罗马式建筑的主要特点是什么？
2、简述法国后印象主义美术的基本特征
四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价）
1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒tuī（断臂的维纳斯）。
2.热里柯的《梅杜萨之筏》。
》》》》》答案《《《《《
一、填空题（40分）
1、威伦道夫 2、宗教 3、巴底农、伊克瑞翁 4、留西波斯、赫拉克列斯
5、记事、写实，图拉真 6、圣索菲亚教堂 7、波提切利、维纳斯的诞生
春 8、尼德兰、凡•埃克兄弟 9、乔尔乔涅、提香 10、贝尼尼、鲁本斯
11、宗教题材、风俗 12、夏尔丹 13、荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死 14、阿尔及利亚女人、马赛曲 15、播种者、拾穗者、晚钟 16、马奈、德加、雷诺阿、莫奈、西斯莱、毕沙罗 17、特纳、康斯太勃尔 18、毕加索、亚威农少女
二、名词解释（20分）
1、指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。
2、18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇、弗拉戈纳尔。
3、19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯科伊、列宾等。
3、即“分割主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。
三、简答题（20分）
1、（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
（3）具有封建城堡的特点。
（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。
2、（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
四、作品分析，任选一题（20）
1、（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。
（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。
（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。
（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。
（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。
（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块
4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。
7、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“”。
8、唐代画家王维以诗入画创“”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“”之法。
9、我国著名的四大石窟指的是、、和石窟。
10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推，殉葬的和驼、动物是其中的精品。
11、论者评宋初两大山水画家谓：“之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。”
12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了的表现形式。
14、明代“派”的代表画家时和。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以为最佳。
16、清初“四僧”指的是、、、。
17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。
18、清代三大木板年画产地是、、。
19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了的新画风。
20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）
1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。
A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行
2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。
A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓
3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）
A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图
4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。
A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠
5、《潇湘图》的作者是五代画家（）。
A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然
6、首次提出山水画“三远”的论著是（）。
A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集
7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）。
A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒
8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（）。
A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪
9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（）。
A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传
10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。
A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人
三、名词解释：（15分）
1、彩陶
2、仕女画
3、马踏匈奴
四、简答题（20分）
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）
1、分析张择端的《清明上河图》
2、分析王蒙的《青卞隐居图》
中国美术史试题1——答案
一、填空题（40分）
1、石器 2、舞蹈纹彩陶盆 3、红山文化女神庙 4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器 5、武梁祠 6、蒿岳寺塔 7、秀骨清象、张家祥 8、破墨、泼墨
9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门 10、唐三彩、俑、马
11、李成、范宽 12、减笔画 13、马君祥、连环画 14、戴进、吴伟
15、九歌图、屈子行吟图 16、八大山人、石涛、髡残、弘仁 17、郑板桥、李鱓
18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 19、雅俗共赏 20、吴有如
二、单项选择题（10分）
1、B 2、A 3、C 4、A 5、C 6、B 7、C 8、B 9、D 10、D
2011教师招聘考试教育学心理学冲刺试题及答案5
一、单选题
1．现代教育史上，提出"结构主义"学说并倡导"发现学习"方法的教育家是（D）
A．赞科夫 B．苏霍姆林斯基C．皮亚杰 D．布鲁纳
2．华生在《行为主义》一书中写道："给我一打健康的儿童，如果在由我所控制的环境中培养他们，不论他们的前辈的才能、爱好、倾向、能力、职业和种族情况如何，我保证翻其中任何一个人训练成我所选定的任何一种专家--医生、律师、艺术家、富商、甚至乞丐和盗贼。"这种观点过于低估了下列哪种因素在人的发展中的作用（A）
A．遗传 B．环境C．教育 D．教师
3．在古代欧洲，曾经出现过一种旨在培养多方面发展的人的和谐教育，它是（B）
A．斯巴达教育 B．雅典教育C．教会教育 D．骑士教育
4．普及义务教育始于（C）
A．原始社会 B．奴隶社会C．资本主义社会 D．社会主义社会
5．我国学制沿革史上，借鉴美国教育体制，初次确立了"六•三•三"的学习阶段和年限的学制是（D）
A．壬寅学制 B．癸卯学制C．壬子癸丑学制 D．壬戌学制
6．学生既是教育的对象，又是教育过程中的主体。学生主体作用的最高表现形式为（ C）
A．自觉性 B．独立性C．创造性 D．主动性
7．教材包括（D）
A．教科书 B．CAI软件C．教学参考书 D．以上三者皆是
8．德育过程的基本矛盾是（C）
A．知与行的矛盾B．外界多种良莠掺杂的教育影响之间的矛盾
C．教育者提出的德育要求与受教育者已有的品德基础之间的矛盾D．学生的上进心与情性之间的矛盾
9．课外校外教育是对课堂教学的一种（ B）
A．延展 B．必要补充C．深化 D．变革
10．"开而弗达"体现了教学的（ C）
A．直观性原则 B．巩固性原则C．启发性原则 D．循序渐进的原则
11．教学的基本组织形式是（ D）
A．个别教学 B．课外教学C．现场教学 D．课堂教学
12．教育要适应人的发展的个别差异性，做到（B）
A．循序渐进 B．因材施教C．教学相长 D．防微杜渐
13．狭义的教育制度是指（D）
A．国民教育制度 B．社会教育制度C．高等教育制度 D．学校教育制度
二、填空题
14．教育学是研究教育现象，揭示教育规律的一门科学。教育现象包括教育社会现象和教育认识现象。
15．人对环境的反映是能动的反映，教育在人的发展过程中起主导作用。
16．根据我国新时期的教育方针，教育工作者必须树立由单纯的应试教育向素质教育转变的思想。
17．美育的实施途径主要有：通过各科教学和课外文艺活动实施美育；通过大自然实施美育；通过社会日常生活实施美育。
18．一名合格教师应具备的能力结构包括：组织教育和教学的能力；语言表达能力；组织管理能力；自我调控能力。
三、简答题
19．试简述教育学与教育方针政策、教育实践经验之间的关系。
A教育学不等于教育方针政策。①教育方针政策是人们主观意志的体现，正确的教育方针政策应反映客观的教育规律，但它不等于教育规律。②不同历史时期，不同国家民族的教育方针政策是教育学研究的对象之一。
B教育学不等于教育实践经验。①教育规律是对教育实践经验的升华和概括。②教育实践经验是处于感性认识阶段的东西，它也可以作为教育学或教育科学分支学科的研究对象，我们要善于把教育实践经验总结上升到理论高度。
20．一名合格的人民教师应具备怎样的知识素养？
①教师应具有比较系统的马克思主义理论修养，以马克思主义基本理论观点统率各科教学。
②教师应具备精深的专业知识，对本学科的历史、现状、未来等有精湛研究、独特的见解、深厚的功底。
③教师应具备广博的文化基础知识，因为各学科知识并非孤立的。
④教师应具备必备的教育科学知识，包括教育学、心理学以及各科教材教法等方法的知识。
21．德育过程和学生品德形成过程有何不同？
德育过程和学生品德形成过程的不同表现在：
①思想品德形成过程是学生个体品德自我发展的过程；德育过程则是教育者对受教育者的教育过程，是双边活动过程。
②思想品德形成过程中，学生受各种因素影响。包括自发的环境因素的影响；德育过程中学生主要受有目的、有计划、有组织的教育影响。
③从学生思想品德形成过程的结果看，品德形成可能与社会要求相一致，也可能不一致；德育过程的结果，学生形成的思想品德则与社会要求相一致。
四、论述题
22．为什么说德育过程是一个长期的反复的逐步提高的过程？
（1）德育过程的长期性是由人类认识规律决定的。构成思想品德的因素比较复杂，知、情、意、行各因素本身和各因素之间要通过不断斗争，才能得到发展和统一。
（2）青少年正处于成长时期，可塑性比较强，思想不成熟，其发展也具有双向性，某一阶段出现某些倒退是正常的，这使得德育过程是一个反复的持续的过程。
（3）德育过程中，学生除了接受学校的有目的有计划有组织的正规教育影响外，还受到来自社会的、家庭的多种影响，这些影响中难免会有负向的，因而一个人思想品德提高过程中出现反复是正常的。
（4）当前意识形态领域中斗争的复杂性，也使得对学生社会主义品德的培养是长期的、反复的过程。
（5）据此规律，教育者必须树立"抓反复，反复抓"的德育思想。
『拾』美术教育学是个什么专业
中国画、油画、版画、水彩、书法、素描、色彩、艺术设计、汉语言和中国文化等，有很多的，那看是什么学校了。
就业方向有是：老师、画家、创作、设计等
我画油画不用油会怎么样
能!技巧如下。
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再御闹作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡•
爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡•
爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，弯拆喊又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。
油性材料
使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以埋野表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
水性材料
人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。
油画材料
油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点
点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。
擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
马蒂斯的一生是怎么样的.
亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）
二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。
青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯世差的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
马蒂斯和野兽派
“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追搜轿皮求的那种效果。
马蒂斯从他初期的暗调子和平庸的主题中，慢慢地摸索前进。到1896年，他开始注视德加、劳特累克、印象主义和日本版画，然后又注视了雷诺阿和塞尚。到1899年，马蒂斯在卡里埃的画室里学习，卡里埃和象征主义有关系，所以在这里遇见了德兰。同年，他开始了试验，用直接调配的、非描绘性的色彩画人物。从那以后不久，他在雕塑上也做了初次的尝试，并且显示了这方面的才华，这使他成为二十世纪最伟大的画家兼雕塑家之一。在1901年，马蒂斯通过德兰，认识了弗拉芒克，这样，野兽派小组便差不多形成了。
在1905年秋季沙龙上展出作品的野兽派画家们群星灿烂，他们中间有马蒂斯、德兰、弗拉芒克、路阿、马尔凯、芒乾、凡·东根、弗里叶茨、毕依和瓦尔托，毫无疑问，其中的首脑人物当推马蒂斯，他有着超群出众的伟大才能。
马蒂斯在1905年的秋季沙龙里，展出了《开着的窗户，科利乌尔》和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。《开着的窗户》也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过去了波纳尔或新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。但是，始终伴随着马蒂斯的一种实际的、瞬间景象的感觉，是非常强烈的。
由于《戴帽子的妇人》在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比《开着的窗户》引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
此后不久，马蒂斯又画了一张马蒂斯夫人的肖像。从某种意义上说，这幅画更粗放，恰恰是因帆弊为它表现得更紧密、更仔细。这件作品题为《绿色的条纹》，脸部以鲜明的绿色线条，从发型轮廓到下巴，将脸部分开。在这一点上，马蒂斯和他的同仁们，正在确立由高更、象征主义者和纳比派所提出的论点：艺术家可以不管自然外观如何，自由地运用色彩，以建立起一种抽象的色块形状和线条的结构。这种结构，与女人、树木或静物这些当成基本结构的东西都毫不相乾。也许，马蒂斯的作法令人触目惊心的原因是，他的主题实在是简单而又为人所熟知。比起高更画的那些异国情调，这种用色方法更受欢迎。
象高更、塞尚以及他们之前的普桑和威尼斯派画家所做的那样，马蒂斯不断进行田园牧歌式的人物构图探索。他在1905年的《田园曲》中，重新使用了印象主义者的突变的色彩图案，接着，他在伟大的《生活的欢乐》中，结合自己所做的各式各样的试验，形成了的最好的人物风景画之一。《生活的欢乐》使人充满了无限的回忆，人物和树木的线条蜿蜒起伏，尽管在透视上故意缩小了，但它们仍然作为一种图案存在于画面。这是一首道地的田园诗，一切沉浸在一种世俗的倦怠情调和田园牧歌式的快乐之中。象毕加索在后一年创作的《亚威农少女》一样，它也是现代绘画中抽象的始祖。其影响甚至超过了毕加索的那幅伟大的作品。
《生活的欢乐》的曲线节奏，使它和新艺术运动的传统发生了联系，虽然它在本质上超过了这种传统的绘画。与这件作品相关的，还有许多的裸体习作，后来他把其中的一部分，发展成其它的绘画和雕塑。事实上，马蒂斯在描绘裸体的素描和彩色画中所流露出来的愉快，似乎是从《生活的快乐》的习作里，获得伟大原动力的。1907年初，他以“扭位”进行探索，画了《蓝色的裸体》，并固定成一种形式，把它运用到陶土和青铜的雕塑，以及裸体的和着衣人物雕塑中去。这种典型，曾出现在《生活的欢乐》的正中央人物身上。但是，《蓝色的裸体》造型更有雕塑感，“扭位”在雕塑里甚至表现得更积极。
风格因个人的兴趣和能力而异，不同的野兽派画家，以自己的风格达到他们的明显目标。而且，象这样的小组，平常聚会的时间也是有限的。在几年之内，各位画家便开始走自己的路，有的取得了更大的成就，有的则由于不再得到领导者的热情支持而被埋没。
野兽派的革命，是二十世纪艺术的首次猛烈的爆炸，它为一系列的革命开创了先例。从二十世纪开始以来，这些革命使得艺术史独具特色。不过，野兽派是一个稀奇古怪的现象，本质上有别于象立体主义、抽象、超现实主义这类运动。野兽派运动仅仅延续了几年时间。虽然与此有关的艺术家们，早在1903年就在创造被认为是野兽派的绘画了，但是，作为一个运动，则是在1905年或1906年才形成的。这个小组的成员们，在两、三年内便开始探索其它方向，到1908年，作为一个运动的野兽主义，也就不复存在了。其实，野兽派画家并没有把新概念带到二十世纪绘画中来。倒是可以说，他们带来了一个合乎逻辑性的结论，就在这个过程中，他们摧毁了高更、凡·高和修拉这些伟大的前辈革新者们的概念。艺术世界依然是学院派的天下，但学院派所肯定的事，正遭到了暗中的破坏。
野兽派想从束缚他们的环境中解脱出来，便又回到了高更、修拉和凡·高所提出的色彩组合原理上去。虽然他们仍然还是不停地刻划客观世界，如风景、人物、肖像和静物，然而却把这些主题抽象化了，他们把颜料及颜料的描绘作用强行分离开来。他们直接使用未加调和的色彩，使其独立地起作用。这一切都是高更和凡·高提倡过，并付诸实践了的；修拉和他的追随者们，也以不同的方式这样去做过。不过，野兽派甚至超过了其大师们的精力和胆识，把这些原理运用于实践。他们对色彩的运用，既有表现又有结构，因此，野兽派便可以叫做表现主义的一种形式了。理所当然，野兽派对现代艺术的表现主义一派，起到了最迅速、最持久的影响。尤其是在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。
野兽派之后的马蒂斯
只有在1905年和1906年之间，马蒂斯似乎才真正把丰富的色彩和笔触的质地感，推到了他的极限，这在他的作品《开着的窗户，科利乌尔》、《吉卜赛人》里可见一斑。甚至在同一时期里，他那具有分析性的头脑和宽广的知觉能力，还考虑着其它问题。《奢华、宁静和愉快》，就是对新印象主义手法的一次实习；他在《生活的快乐》中，已正在开始掌握笔法，用大片安排色彩，用人物和树木起伏多变的曲线限定色块。《年轻的水手 2》，表明了他在广阔范围里所做的又一探索，也有可能是他对雕塑的兴趣日益增长，因而受到了影响。他用宽大的颜料块来表现人物的蓝衣绿裤，加在大色块周围的是厚重的轮廓线，使得人物造型既简单又结实。背景是淡粉红色的平面，人物从中突了出来。在《蓝色的裸体中》，雕塑感的处理更加明显，而色彩平面的空间组织，则在《奢华 2》中首次达到了伟大的高潮。在这里，艺术家利用对比和并置的色块，成功地完成了他要创造的一种新型绘画空间的意图。他虽然抛弃了透视，然而这幅画又不只是表面的装饰。这些只用轮廓线造型的人物，是有其实际内容的；他们在空间中，凭借深度、光和空气感的幻觉，存在着、移动着。这种幻觉，完全是由色彩形状造成，而且巩固了画面的完整性。所以说，当毕加索和勃拉克正用原始立体主义的形式进行试验时，甚或在这试验之前，马蒂斯就已经在创造一种新的绘画空间了。
他在《红色中的和谐》中，又把空间的探索推前了几步。早在1908年，他开始画的是《蓝色中的和谐》，1909年的春天，又重新画过。在这里，马蒂斯又转向《餐桌》的程式，那是在1897年画的。将这两幅画作一比较，便能戏剧般地发现，在这位艺术家的作品中曾经发生的革命。事实上，这就是在十年期间发生在现代绘画中的革命。显然，第一幅乃学徒之作，相对来讲，因袭了印象主义的光和色以及收缩空间，是件平庸的探索，比早二十年的印象主义者所创作的绘画还要传统化。就连这样的作品，送交国家沙龙的时候，还遭到保守派的严厉批评，说它被印象主义污染了。在《红色中的和谐》里，我们已经走进了一个新境界，它比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了比《奢华 2》更清新的、可触知的绘画空间世界。
人们想方设法追究《舞蹈》的起源，一直追溯到希腊瓶画或农民的舞蹈。特别是这个母题原先曾在《生活的欢乐》的背景中运用过，不过在那幅画中，人物是在一种更加完全的幻觉深度中旋转着的。《舞蹈》的色彩受了限制，地面是浓烈的绿色，天空是同样浓烈的蓝色，人物则呈砖红色。天空和地面的色块把人物封闭在前景之中，但是，她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞。这种空间，乃是由色相的对比和并置，以及她们本身的轮廓造型，和势不可挡的旋动感所造成的。色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着，时时引起了视觉的颤动，这种颤动，又使整个画面舞动起来。《音乐》完美地衬托了《舞蹈》的狂热性，这些叶静止状态又呈正面姿势的人物，是互不相关的，这便产生出一个恍惚隐退的基调。他在这两幅画里，改变了早于他的画家们的田园牧歌世界，并把这种变化输进了二十世纪，同时保留了它们原来的魅力和神秘。
马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。他画了《舞蹈》和《音乐》之后，接着画了一批表现室内、尤其是表现画室内部的作品。他这些画里，充分发挥了他对富丽堂皇的东方挂毯的喜爱。他在1910—1911年访问了西班牙；在1911—1912年访问了摩洛哥；在1912—1913年间再次访问了这个地方。这几次访问，使他创作出一生中最丰富、最具异国情调的风景画，而且似乎坚定了他对色彩的阳光感的爱。这种色彩的阳光感以前就曾在他的画中出现过，也许这是他的作品超越所有其它作品的一个特征。
与《红色中的和谐》相比，《红色的画室》把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。画室的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具什物显得象幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。到1911年，当马蒂斯画此画之时，毕加索、勃拉克和其它立体主义的画家们，已经在用自己的方式，对绘画空间的组织和收缩，进行了大约五年的试验了。马蒂斯受到了他们这些观念的影响，但不得不寻找自己的解决办法。不过，可能是由于分析立体主义的缘故，他才把他的组织结构简化成正面化的矩形。《红色的画室》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式，此种形式中的物体是扁平的、正面化了的，但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在真正的立体主义作品里，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。
马蒂斯的《钢琴课》甚至更为严肃，也许是艺术家进入立体主义的最成功、最有特色的一次短途旅行。这幅作品，对于几何形的色彩平面，如可爱的灰色和绿色平面，以及玫瑰红色的倾斜平面，进行了大片的、抽象的安排。阳台的铁格子窗，和钢琴谱架上的装饰性弯曲图案，乃是这些平面的提神之笔。那孩子的头部是用线造型的，具有雕塑感。背景中那个坐着的人物，不免使人想起马蒂斯的雕塑作品《装饰的人物》，他的那么多的作品中，都出现过这种现象。这一切使得环境明确起来了。在这里，马蒂斯对于立体主义的表现，又具有了强烈的个人风格，一点儿也没有移动的视图和倾斜透视法，而这些是毕加索、勃拉克和格里斯的主要标志。这幅画的正面化、几何形色块和占优势的统一平面说明：马蒂斯正在靠蒙德里安后期的非客观绘画和抽象主义绘画。只是，他仍有物体的意识和充满生气的空间意趣，人物在这种空间里，既能走动又可呼吸，这是有目共睹的。留恋过去和沉思默想的情调，是这幅画的实质。
马蒂斯在第一次世界大战结束前后，象毕加索和许多反对具象的人物一样，似乎又重陷入了一种“缓和状态”之中，显得很需要再师造化以自强不息。甚至在他最接近立体主义的时候，也从没感到有必要抛弃对自然的描绘。和毕加索一样，他曾不断地画模特儿，画一些美丽的、不事夸张的肖像画和线描人物画。在走向立体主义和改变形式过程中，他画了一幅幅画风自由、色彩丰富的人物。这些人物或是在室内，或是在风景之中，和他的野兽派绘画有共同之处。1919年，他画了一些彩色画和素描，特别是画了一些从世纪初以来比任何画都写实的作品。《白羽毛》就说明了这个相对写实的新时期，与之有关的还有一些线描。这个模特儿身着黄色的衣服，戴着一顶饰以绒羽毛的帽子。在红色的背景中，显出了她的轮廓，给人以一种三度实体的感觉，这乃是用有情调的人物造型和最独特的面部造型所造成的。它是一幅古典的肖像画，严格的线条不由人想起了安格尔的传统。它又是一个声明，那情形就象他早在十年前伟大的人物构图中所做的声明一样纯粹、简练。它导致了1920年代初期的又一个装饰兴盛时期，即女奴的时期。那时候，马蒂斯的给人以美感的色彩图案，达到了他一生中从未达到的高峰。《装饰背景中的装饰人物》，集中体现出他作品中最具洛可可风的情形，虽然它又用雕塑般的裸体造型，给了画面以很有个性的变化，暗示着他继续并发展了对雕塑的兴趣。在这个时期，这类造型坚实的人物在他的雕塑中出现了，同时也出现在他正在创作的石版画中。
从马蒂斯的彩色画、素描和版画达到他最富有造型性的时候起，他突然转向了极端线条主义。这可能是受到了一幅有关舞蹈主题的壁画的启发，这幅壁画是宾夕法尼亚州梅里恩的巴恩斯基金会于1931年委托制作的。1931和1932年期间，他在乾这项工作时，不料发现空间的尺寸量错了，因此他又返工重来，于1933年完成了第二幅壁画。第一幅壁画现在收藏在巴黎的小展览馆。后一幅《舞蹈 2》，在极端简化方面所表现出来的探索精神，甚至超过了前一幅所达到的简化程度。人物是用平涂的灰色轮廓线表现的，抽象的黑色、鲜蓝色和玫瑰红色的平面，将这些轮廓衬托出来。特别有趣的是，艺术家在试验色彩关系时，使用了彩色剪纸——这是进入“贴纸”的一个早期过渡阶段，代表了他晚年的一些最好的作品。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
